Steven Watts le classe parmi « les films d'animation plaisant et occasionnellement impressionnant produits par le studio au début des années 1960[76] ». C'est ainsi qu'il découvre la cabane de Merlin, un magicien qui vit avec Archimède, son hibou savant. Il donne même quelques cours de joute à Kay avant d'accompagner la maisonnée d'Hector à Londres[48]. Dans certains textes, il est dit que Merlin était le fils d’un démon ou d’un esprit maléfique de qui une nonne se retrouva enceinte. Si l'animal parodie l'activité humaine comme dans Robin des Bois, il n'est plus utile de restreindre les mouvements du personnage à ceux imposés par la nature. Le personnage semble avoir été conçu comme l'étape intermédiaire entre une jeune fille gâtée et une vieille sorcière grincheuse[27]. Alcools (English: Alcohols) is a collection of poems by the French author Guillaume Apollinaire. Le scénariste décide donc d'y travailler seul et réalise l'intégralité de l'histoire sur des story-boards et développe brièvement chaque personnage[18]. Afin de démystifier le personnage et le rendre moins terrifiant pour le jeune public[83], le Merlin de Disney est bienveillant, contrastant avec Un Yankee à la cour du roi Arthur (1889) de Mark Twain[61]. La première publication se présente sous la forme de bande dessinée dominicale basée sur un scénario de Frank Reilly et des dessins de John Ushler publiée entre le 6 octobre et le 29 décembre 1963[99]. Gargoyles, le film : Les Anges de la nuit, Buzz l'Éclair, le film : Le Début des aventures, La Cour de récré : Les petits contre-attaquent, La Cour de récré : Rentrée en classe supérieure, La Bande à Picsou, le film : Le Trésor de la lampe perdue, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Merlin_l%27Enchanteur_(film,_1963)&oldid=177311865, Film de fantasy mettant en scène une sorcière, Page utilisant une présentation en colonnes avec un nombre fixe de colonnes, Page pointant vers des bases relatives à l'audiovisuel, Page pointant vers des bases relatives à la bande dessinée, Portail:Époque contemporaine/Articles liés, Portail:Fantasy et fantastique/Articles liés, Portail:Légende arthurienne/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Automne 1991 - VHS (Québec) avec format 4/3, la grenouille-taureau et Pike le monstrueux poisson rencontré dans l'étang, les deux écureuils femelles, une jeune et une âgée poursuivant respectivement Arthur et Merlin et animées par, le faucon fondant sur Arthur alors transformé en moineau que Merlin parvient à faire fuir sans transformation car, d'après Grant, le, le loup que Moustique rencontre à plusieurs reprises, Tiger et Talbot, les deux chiens du seigneur Hector, en compétition avec ses maîtres pour ce qui est de la goinfrerie, mais qui débordent d'affection pour Arthur. Table des matières . La sortie du film a été accompagnée par deux éditions phonographiques, la première est tirée de la bande originale, mais ne dure que 15 minutes, l'une des plus courtes de Disney[73]. », Judith Crist du Herald Tribune considère le film comme « un plaisir délicieux… [avec] des chansons qui se retiennent, des dessins agréables et une charmante histoire[36] ». La genèse du film doit essentiellement à l'obstination d'un homme, le scénariste Bill Peet, qui développe seul la majeure partie de la trame du film, histoire et personnages compris. The poems of the collection, in alphabetic order. Une conséquence de ce choix de réalisateur serait le manque d'émotion[93]. Le générique de début du film reprend le principe du livre de conte qui s'ouvre (ici L'Épée dans la pierre de Terence Hanbury White[2]), principe initié par Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) qui permet de planter le décor et les bases de l'histoire[33]. Le film utilise le personnage de Merlin, mais bien qu'il participe à la survivance du mythe, il partage peu de chose avec le mythe de Thomas Malory[89]. Guillaume Apollinaire. Au carrefour où nulle fleur sinon la rose On peut aussi faire un parallèle entre cette scène et la scène finale d'Aladdin (1992) dans laquelle le Génie revient d'un voyage à Hawaï[35]. Le monde de Disney existe dans un vide et est si éloigné de cela qu'il ne se raccroche plus qu'à ses propres vérités, « un plaisir délicieux… [avec] des chansons qui se retiennent, des dessins agréables et une charmante histoire, « un énorme lait malté, fait d'ingrédients arthuriens pasteurisés. Arthur a un comportement assez serviable, étant le serviteur obéissant de Kay puis prenant Sire Hector comme son mentor et acceptant l'autorité de Merlin sans rechigner une fois qu'il survient[3]. Le film reprend des thèmes habituels de Disney, le monde médiéval et la magie, mais pour de nombreux auteurs cette adaptation d'une légende ne possède pas les qualités d'un « Classique de Disney ». Pour sa troisième leçon après une discussion sur l'avenir et les machines volantes, Merlin transforme Arthur en merle, Archimède se proposant de lui apprendre à voler. This page was last edited on 11 April 2020, at 20:34. originale 6 octobre 2012 – 24 décembre 2012 Nb. Disney confie à Vance Gerry et Ken Anderson le développement du style graphique[15]. Le film a été rediffusé au cinéma seulement à deux reprises entre sa sortie et le milieu des années 1990, en 1972 et en 1983, à comparer aux quatre rééditions de Bambi (1942) et des 101 Dalmatiens ou les cinq de Pinocchio (1940) durant la même période[74]. Cette mauvaise mémoire en fait le personnage de Disney le plus amnésique concurrencé seulement par le colonel Hathi du Livre de la jungle, long métrage d'animation suivant sorti en 1967[45]. Cette dangereuse sorcière utilise la triche et la magie. Les nuages coulaient comme un flux menstruel . Merlin et la vieille femme. Mais en raison des nombreux projets du studio, l'intérêt de Walt Disney pour cette histoire ne resurgit qu'en 1959 avec le succès de la comédie musicale Camelot (1960)[11] dont la vedette était Julie Andrews, future Mary Poppins. Disney achète les droits d'adaptation du livre de T. H. White dès 1939, soit l'année suivant sa publication[10]. Le monde de Disney existe dans un vide et est si éloigné de cela qu'il ne se raccroche plus qu'à ses propres vérités[11]. Certaines scènes comiques sont inventives comme la bataille entre Merlin et madame Mim[11]. Peet explique aux animateurs que le scénario de Chantecler est trop bizarre pour fonctionner et qu'il est impossible de rendre un coq sympathique[17]. [Autre corollaire] si l'histoire des animaux est vue au travers de la vision humaine comme La Belle et le Clochard ou Les 101 Dalmatiens, il faut qu'il soit le plus réaliste possible, sinon la magie s'écroule. Elle relie ce traitement au court-métrage Mickey au Moyen Âge (1933) ou à une remarque du prince Philippe à Aurore dans La Belle au bois dormant évoquant les temps moderne du XXe siècle et elle constate que Disney brouille régulièrement les référents temporels transformant le Moyen Âge en un monde imaginaire familier[90]. L'équipe Disney a profondément modifié l'histoire de White et la légende arthurienne pour en faire Merlin l'Enchanteur[83]. Sandra Gorgievski évoque aussi ces anachronismes avec le voyage dans le temps de Merlin et son télescope futuriste pour Arthur[90]. Moustique décide, pour se faire pardonner, de retrouver la flèche perdue. Cest à partir du … Il fait partie des personnages manquant d'imagination et de compréhension, il est en plus autoritaire et prend des décisions hâtives[27]. Dentiste de profession, ce militant et sympathisant nationaliste membre dans les années 1970 du GRECE, décide en 1979 de se lancer dans la chanson, parallèlement à ses activités professionnelles.Militant du Front national [1], invité à chanter dans diverses manifestations, Docteur Merlin a par la suite rejoint le Mouvement national républicain. Maternel qui saignait lentement sur le ciel. Il apprend à maîtriser ses pouvoirs magiques et se voit confier une mission par Kilgarrah, le Grand Dragon de protéger Arthur. Le site INDUCKS recense deux histoires de Merlin l'Enchanteur publiées toutes deux au moment de la sortie du film. Allan poursuit de manière plus critique que la voix d'Arthur, interprétée par plusieurs jeunes Américains, contraste et annule le travail minutieux des voix anglaises[11] des autres personnages. La lumière est ma mère ô lumière sanglante. Maternel qui saignait lentement sur le ciel. Chez Geoffroy de Monmouth, cest la principale des neuf enchanteresses qui accueillent Arthur à Avalon après la bataille de Camlann ; chez Chrétien de Troyes, elle est une sœur dArthur, magicienne et guérisseuse coopérant avec son frère. Le film sort à Noël 1963, soit deux ans après le précédent long métrage d'animation Les 101 Dalmatiens[2]. Dans le monde animal, il devient une proie et seules les interventions d'Archimède ou de Merlin lui permettent de rester en vie[3]. Peet a repris du sorcier vieillard capricieux et avare de White son esprit parfois espiègle et extrêmement intelligent[15]. Les jeunes spectateurs peuvent donc uniquement profiter des traits d'humour tandis que les plus âgés connaissant déjà l'histoire ne voient pas leurs attentes se réaliser[87]. d'épisodes 13 Chronologie Saison 4 Liste des épisodes modifier Cet article présente les treize épisodes de la cinquième et dernière saison de la série télévisée britannique Merlin . À la sortie de La Belle au bois dormant en 1959, Walt promet que le public pourra voir « les combats que se livreront les bons et les mauvais enchanteurs se disputant l'âme et l'avenir du futur roi[15]... » Malgré ces propos, Walt participe très peu à la production du film entre autres pour des raisons médicales, son état de santé se dégradant[26]. Merlin s'excuse. Pinsky écrit que les propos d'Arthur à la fin du film « Je ne peux pas être roi... car je ne sais pas comment diriger un pays » gênent le spectateur, car le personnage ne subit aucune transformation, élément attendu et présent dans les toutes meilleures histoires[86]. Il nomme alors Wolfgang Reitherman au poste de réalisateur, sa première participation seul à ce poste pour un long métrage[22]. La première britannique du Justicier aux deux visages est datée du 6 décembre 1963[71], ce qui suggère une sortie de Merlin l'Enchanteur quelques jours auparavant. Biography. Malgré la présence d'éléments amusants, d'une animation comme toujours [de qualité], le développement des personnages est faible[85]. Ce que confirme Merlin à son hôte lorsqu'il emménage avec Arthur dans le château d'Hector[84]. Louis-Henri Nicot was born in Rennes on 12 February 1878. Elle se considère comme la plus puissante magicienne et requiert un duel avec Merlin[27]. Une fois les femelles esquivées, Merlin et Arthur rentrent au château. En outre, madame Mim apparaît dans de nombreuses histoires de l'univers des canards de Disney aux côtés de Miss Tick[102]. Adrian Bailey déclare que « le film a échoué à tous les niveaux sauf celui de l'animation[3] ». Christopher Finch écrit que « Merlin l'Enchanteur n'est pas [le résultat] des meilleurs efforts du studio Disney et bien qu'il se concentre sur l'enfance d'Arthur auprès de Merlin, il ne parvient pas à reproduire le ton de T. H. White[85]. Merlin et la vieille femme. Guillaume Apollinaire. Poème Merlin et la vieille femme. La métamorphose ultime de madame Mim est en dragon indiscipliné et impulsif que l'on peut comparer au dragon démoniaque qu'est Maléfique dans La Belle au bois dormant (1959) ou avec celui plus raffiné et poétique du Dragon récalcitrant (1941)[54]. Quelques années plus tard, dans les alentours de Londres, un jeune garçon de 11 ans surnommé Moustique, orphelin et employé chez sire Hector, rêve de devenir écuyer. Arthur se réfugie dans une cabane en passant par la cheminée, celle d'une méchante sorcière nommée Madame Mim. En plus de perdre la notion de l'époque dans laquelle il vit, il perd aussi constamment des objets[45]. Arthur part à la recherche d'une épée et grâce à Archimède en trouve une emprisonnée dans une enclume. Lambert donne lui la somme de 10 millions de dollars et une cinquième place au box-office américain[28]. Puis Merlin s’en alla vers l’est disant Qu’il monte Le fils de la Mémoire égale de l’Amour Qu’il monte de la … Texte. Arthur lui explique qu'étant orphelin, la meilleure position sociale qu'il puisse atteindre est celle d'écuyer. Moustique est en réalité Arthur, fils du roi. Données clés Série Merlin Pays d'origine Royaume-Uni Chaîne d'origine BBC One Diff. John West évoque une sortie au Royaume-Uni fin 1963 qui n'a pas été bien accueillie par le public et qui a été adossée à la sortie du film Le Justicier aux deux visages composé d'extraits de la série L'Épouvantail alors non encore diffusée[9]. Cette littérature a selon lui atteint le statut d'une pseudo-religion au point que le traitement Disney était voué à l'échec[3]. Merlin est installé dans une tourelle venteuse à demi en ruine, inondée par temps de pluie, « des petits personnages créés ou développés par le studio aidant le principal protagoniste », « les meilleures figures humaines jamais faites au studio », « Grand inventeur et ses collaborateurs – car beaucoup de gens oublient à quel point Walt Disney est un inventeur – ont encore des plaisanteries à sortir de leurs manches. Graphiquement il se rapproche du personnage du Chevalier blanc développé pour Alice au pays des merveilles (1951)[50] mais qui a été supprimé au profit d'un autre scénario[57]. Lambert précise que de nombreuses scènes présentes dans le livre ont été écartées pour des raisons budgétaires[15]. Avec Merlin, dès que les balais ont fini, Arthur est poussé vers les études[83]. Madame Mim est une femme rondelette, peu attrayante toujours habillée de rose ou de mauve avec des cheveux gris[50]. Les Umland catégorisent le film dans les aventures de type Lewis Carroll, un voyage dans le pays imaginaire[96]. Mais durant son éducation par Merlin, il provoque des catastrophes à cause de l'usage de la magie[42]. Ainsi « le château de Sire Hector est assez misérable, entouré d'un fossé chétif faisant office de douve. La scène finale du film, le couronnement d'Arthur fait écho aux baisers des princes dans Blanche-Neige et les Sept Nains et La Belle au bois dormant mais alors que de nombreux auteurs évoquent un merveilleux chrétien, le studio Disney se contente d'une fin heureuse, un rétablissement de l'ordre comme un conte de fée[90]. Il ne ressent pas de joie et éprouve seulement la vulgarité d'un ego dur à la détente[27]. Ainsi comme le remarque Leonard Maltin, le film allie dialogues comiques et anachronismes, à l'exemple de la scène finale où Merlin revient des Bermudes[NB 1] avec des lunettes de soleil, un T-shirt fleuri et un bermuda[34], éléments qui à l'époque n'existaient pas. Sa magie lui permet de faire le ménage, usant même de balais enchantés rappelant ceux de L'Apprenti sorcier de Fantasia (1940)[45],[47], tâche aussi confiée à la magie par les trois fées-marraines de La Belle au bois dormant (1959). Assez maigre, il porte une tenue brune et des cheveux blonds[3]. Merlin possède aussi le don de voyager dans le temps, ce que confirment plusieurs de ses propos[83], alors que les autres auteurs en font simplement un humain ayant vécu très longtemps. Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, est un poète français d'origine polonaise. La dernière modification de cette page a été faite le 5 décembre 2020 à 17:26. ». Texte du Chapitre "Merlin et la vieille femme" Date de publication sur Atramenta : 3 octobre 2013 à 2h01. Hector remet l'épée dans son socle et différents hommes tentent de l'extraire, en vain. Allan écrit que l'équipe responsable du projet a obtenu l'opportunité d'adapter l'œuvre, mais n'a pas réussi à reproduire ou réinventer le monde de White[91]. Mais comme c'était leur première participation à un long métrage d'animation, ils durent découvrir la méthode de production[64]. On trouve peu de traces du film dans les parcs Disney, à part l'épée dans l'enclume à Fantasyland mis en place en à Disneyland en 1983 et au Magic Kingdom en 1994[22], et les personnages ne sont pas devenus des classiques en termes commerciaux[72]. Ainsi pour lui enseigner la physique, il transforme Moustique en poisson dans les douves du château. Il s'est pris d'affection pour Arthur et le protège de plusieurs prédateurs[48]. Le scénario réécrit par Bill Peet retire l'excentricité anglaise du livre de White[11], lui ôte sa complexité selon Koenig[20]. Mim a aussi été animée par Milt Kahl qui avait en charge le duel de magiciens[28]. Peu après, près de Londres apparaît une épée enfichée dans une pierre en forme d'enclume associée à un message : « Celui qui pourra arracher cette épée de l'enclume scellée dans la pierre sera digne d'être Roi, souverain maître de l'Angleterre. Le jour du tournoi, Hobbs a les oreillons. Stanley Kauffmann dans The New Republic est plus nuancé et écrit que le film est « un énorme lait malté, fait d'ingrédients arthuriens pasteurisés. Arthur à l'instar de nombreux protagonistes de Disney est dessiné pour être assez anonyme[3]. Grant résume l'avis de Maltin ainsi : « prêt à l'emploi, c'est un film non exceptionnel avec [juste assez] de la magie Disney pour le recommander[3]. La Légende d'Excalibur (The Legend of the The Sword in the Stone) est une ballade narrative composée par les frères Sherman comme chantée par un troubadour et sert de prologue au film[67]. L'opposition des magiciens Merlin et madame Mim n'est pas sous-tendue par l'opposition de la magie en magie blanche et magie noire mais simplement par les conditions des deux magiciens, le préjugé des spectateurs par rapport à ces conditions, Merlin étant socialement mieux accepté que son adversaire et peut voyager dans le temps[42]. Malgré cette mise en production, Peet quitte le studio en 1964 lors de la production du Livre de la jungle (1967)[24], pour se consacrer à la littérature enfantine[25]. Les critiques britanniques ont été moins dures que les américaines qui considéraient que le film comprenait trop d'humour et pas assez de scénario[75]. ». Le combat de Merlin et madame Mim, conçu par Bill Peet, a été animé principalement par Milt Kahl qui a cherché à conserver la personnalité des adversaires au travers et malgré leurs nombreuses transformations[39]. Ce vétéran des studios Disney, membre des Nine Old Men, réalisera quasiment tous les chefs-d'œuvre de la décennie des années 1960[11],[23]. Il évoque ainsi les avions, le journal The Times ou la sphéricité de la Terre[45],[NB 2].

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