Mais à peine sauvé d'un loup affamé par un jeune écureuil femelle, Arthur doit faire face à ses avances amoureuses. Mais comme c'était leur première participation à un long métrage d'animation, ils durent découvrir la méthode de production[64]. Sire Kay est lui un jeune homme rustre et bien bâti, qui selon Grant justifie l'abolition de l'aristocratie[50]. Les transformations d'Arthur lui permettent d'appréhender des notions de survie, que ce soit la sexualité avec l'écureuil ou la mort avec l'aigle[61]. À l'aube du Moyen Âge, avec la mort de son Roi qui n'avait pas eu de fils, l'Angleterre est plongée dans l'obscurantisme. Le second est le Chevalier noir, Black Bart en anglais, qui participe au tournoi et soutient Pélimore pour qu'Arthur fasse une seconde tentative de retirer l'épée de la pierre[58]. Merlin, quant à lui, est de retour de son voyage au XXe siècle et reste près de son élève afin de l'aider dans sa tâche. Ainsi le miracle de l'épée sortant de la pierre n'est pas expliqué et la pierre est installée dans une église en ruine à proximité de Londres au lieu d'une forêt reculée[83]. Il évoque ainsi les avions, le journal The Times ou la sphéricité de la Terre[45],[NB 2]. Le combat de Merlin et madame Mim, conçu par Bill Peet, a été animé principalement par Milt Kahl qui a cherché à conserver la personnalité des adversaires au travers et malgré leurs nombreuses transformations[39]. Le soleil ce jour-là s’étalait comme un ventre. Ainsi, les personnages ne possèdent pas ou peu de thèmes musicaux qui leur sont associés, élément corrigé dans Mary Poppins[65]. Hector le remplace donc par le jeune Arthur comme écuyer de Kay. Neil Sinyard écrit lui que « le film est assez mal connu, mais possède une animation excellente, une structure complexe et un aspect philosophique plus important que les autres productions Disney[75] ». Une autre édition est plus intéressante, c'est la première comportant un livre pop-up et un nouvel enregistrement des paroles du film par la même distribution spécifiquement pour le support vinyle[73]. C'est un personnage de vieille femme savante, souvent sorcière, souvent hideuse [1] et douée de nombreux pouvoirs. Ce choix de Reitherman comme réalisateur unique aurait selon Ward Kimball été motivé par le souhait d'avoir une personne qui ne ferait pas de vague[19]. Grant résume l'avis de Maltin ainsi : « prêt à l'emploi, c'est un film non exceptionnel avec [juste assez] de la magie Disney pour le recommander[3]. La première britannique du Justicier aux deux visages est datée du 6 décembre 1963[71], ce qui suggère une sortie de Merlin l'Enchanteur quelques jours auparavant. Il tente de convaincre Hector, le père adoptif de Moustique, que la magie existe en créant un blizzard, mais Hector n'accepte pas qu'il devienne le tuteur de son fils. Elle relie ce traitement au court-métrage Mickey au Moyen Âge (1933) ou à une remarque du prince Philippe à Aurore dans La Belle au bois dormant évoquant les temps moderne du XXe siècle et elle constate que Disney brouille régulièrement les référents temporels transformant le Moyen Âge en un monde imaginaire familier[90]. Texte. La principale critique est la différence d'atmosphère et de style graphique par rapport aux précédents films de Disney qui se déroulent également au Moyen Âge[2]. Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, est un poète français d'origine polonaise. Arthur se réfugie dans une cabane en passant par la cheminée, celle d'une méchante sorcière nommée Madame Mim. 1 min 249 lectures 0 Guillaume Apollinaire. Toutefois la plupart des auteurs jugent l’animation de qualité. Ainsi pour lui enseigner la physique, il transforme Moustique en poisson dans les douves du château. Peet explique aux animateurs que le scénario de Chantecler est trop bizarre pour fonctionner et qu'il est impossible de rendre un coq sympathique[17]. "Enchanteur" ! Pour Grant, le problème du film réside dans l'usage d'un mythe arthurien[3]. Mim a aussi été animée par Milt Kahl qui avait en charge le duel de magiciens[28]. Cette civilisation perçue par Disney selon Brode comme offrant une vie d'abondance, mais aussi de mort instantanée[61]. Alcools. Grant évoque aussi l'échec du film Taram et le Chaudron magique (1985) qui n'a pas réussi à reproduire l'atmosphère proche des légendes arthuriennes[3]. Ce recueil, qu'Apollinaire mit 15 ans à élaborer, annonce la quête de modernité, de jeu avec la tradition, de renouvellement formel de la poésie de l'auteur. Le soleil ce jour-là s’étalait comme un ventre. Mais un faucon prend Arthur pour proie. Merlin enchante les assiettes et couverts pour qu'ils se lavent seuls afin d'enseigner d'autres sujets à Arthur. Il donne même quelques cours de joute à Kay avant d'accompagner la maisonnée d'Hector à Londres[48]. Le scénariste décide donc d'y travailler seul et réalise l'intégralité de l'histoire sur des story-boards et développe brièvement chaque personnage[18]. Sources : Carton DVD et Pierre Lambert[5]. Merlin possède aussi le don de voyager dans le temps, ce que confirment plusieurs de ses propos[83], alors que les autres auteurs en font simplement un humain ayant vécu très longtemps. Walt Disney aurait apprécié dès septembre 1939 le caractère de Reitherman, celui d'accepter n'importe quelle tâche avec le sourire[19]. Toutefois, le personnage de madame Mim a été réutilisé à partir du milieu des années 1960 et les années 1970 dans plusieurs histoires liées à l'univers des canards de Disney aux côtés de Miss Tick, souvent en tant qu'apprentie de cette dernière et persécutant Balthazar Picsou[50], comme dans Miss Tick n'est pas aidée ! Il ajoute que comme Walt n'a pas lu le livre de White, il n'a jamais vu la différence[20]. Pinsky écrit que les propos d'Arthur à la fin du film « Je ne peux pas être roi... car je ne sais pas comment diriger un pays » gênent le spectateur, car le personnage ne subit aucune transformation, élément attendu et présent dans les toutes meilleures histoires[86]. Les Sherman remplacent Paul J. Smith qui quitte le studio en 1962 après 28 ans de carrière chez Disney[62]. Guillaume Apollinaire. Claude Farrère, pseudonym of Frédéric-Charles Bargone (27 April 1876, in Lyon – 21 June 1957, in Paris), was a French Navy officer and writer.Many of his novels are based in exotic locations such as Istanbul, Saigon, or Nagasaki.. One of his novels, Les Civilisés, about life in French colonial Indochina, won the third Prix Goncourt for 1905. Arthur lui explique qu'étant orphelin, la meilleure position sociale qu'il puisse atteindre est celle d'écuyer. Puis Merlin s’en alla vers l’est disant Qu’il monte Le fils de la Mémoire égale de l’Amour Qu’il monte de la … Merlin est installé dans une tourelle venteuse à demi en ruine, inondée par temps de pluie[40]. Il démontre ainsi la supériorité de la réflexion sur la force brute. Ainsi la légende arthurienne est devenue un conte de fées[90]. Lorsqu'Arthur court annoncer cette nouvelle à Merlin, celui-ci en déduit qu'Arthur semble préférer la guerre aux études. Ainsi comme l'écrit Douglas Brode, Disney n'a pas réussi à « créer une nouvelle variation d'un ancien archétype, le talent individuel s'exprimant lui-même tandis qu'il emprunte au mythe durable[88]. Grant reste choqué par l'apparition de Merlin avec des lunettes noires, vision qu'il trouve impossible à réconcilier avec aucune des versions de Merlin, même celle de Disney[50]. Moustique décide, pour se faire pardonner, de retrouver la flèche perdue. Deux chansons ont été composées mais retirées du film, The Blue Oak Tree et The Magic Key. Allan écrit que l'équipe responsable du projet a obtenu l'opportunité d'adapter l'œuvre, mais n'a pas réussi à reproduire ou réinventer le monde de White[91]. Pour Sandra Gorgievski, le magicien et surtout le dragon participent à la vision merveilleuse du Moyen Âge, tout comme les forteresses et leur architecture audacieuse (asymétrie, escaliers entrecroisées, donjons élancées)[42]. Si l'animal parodie l'activité humaine comme dans Robin des Bois, il n'est plus utile de restreindre les mouvements du personnage à ceux imposés par la nature. Guillaume Apollinaire. Hector propose que Kay participe au tournoi, et lui demande de s'entraîner sérieusement, Moustique devant lui servir d'écuyer. Au lieu de jouer avec la magie et le charisme de Merlin qui prend un jeune garçon sous son aile[2], la magie est banalisée tandis que les aspirations d'Arthur sont proches de la mondanité[34]. Pour Raymond H. Thompson, le film traite de manière ironique la légende arthurienne, tout comme Sacré Graal ! Assez maigre, il porte une tenue brune et des cheveux blonds[3]. Beau et toujours actuel Vieux prénom et pas soumis à la mode des séries télé ! La version du 28 juin 2012 de cet article a été reconnue comme «, Utilisation de la recette des Classiques Disney, « Celui qui pourra arracher cette épée de l'enclume scellée dans la pierre sera digne d'être Roi, souverain maître de l'Angleterre. Chez Geoffroy de Monmouth, cest la principale des neuf enchanteresses qui accueillent Arthur à Avalon après la bataille de Camlann ; chez Chrétien de Troyes, elle est une sœur dArthur, magicienne et guérisseuse coopérant avec son frère. Le film utilise le personnage de Merlin, mais bien qu'il participe à la survivance du mythe, il partage peu de chose avec le mythe de Thomas Malory[89]. Dans la recherche du réalisme, présente depuis Blanche-Neige et les Sept Nains, Sandra Gorgievski note que le film dépeint le Moyen Âge de façon plus réaliste que les productions précédentes[40]. Mais un brochet l'attaque et Archimède sauve Arthur. Neal Gabler note que la production du studio est essentiellement tournée vers la télévision et les films en prises de vue réelle, seuls Les 101 Dalmatiens et Merlin l'Enchanteur sont produits durant la première moitié de décennie des années 1960, même Mickey Mouse n'est pas apparu dans un court métrage depuis 1953[97]. Merlin qui avait aussi pris l'apparence d'un écureuil est également confronté à une plantureuse congénère éperdue d'amour. Merlin l'Enchanteur (The Sword in the Stone) est le 22e long-métrage d'animation et le 18e « Classique d'animation » des studios Disney. Texte du Chapitre "Merlin et la vieille femme" Date de publication sur Atramenta : 3 octobre 2013 à 2h01. Elle peut se transformer en n'importe quoi, ce qui conjugué à ses mensonges, son caractère de mauvais joueur et de mauvais perdant en fait un redoutable adversaire pour Merlin[27]. Brode poursuit en expliquant que Merlin éduque Arthur, mais selon la vision romantique de Disney[61]. Il porte de même des verres correcteurs, tantôt sous la forme de besicles, inventées au XIIIe siècle, tantôt sous la forme de lunettes à branches, inventées en 1728 ; d'un plan à l'autre, les branches apparaissent ou disparaissent sans raison. Le combat se transforme en une suite de transformations principalement en animaux de plus en plus grands. Le vainqueur du concours sera proclamé roi du pays. Pour rappel, une méthode de production remontant à Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) consiste à tourner un film avec acteurs pour aider les animateurs dans l'animation des personnages[56], ce ne fut donc pas le cas pour ces personnages de Merlin l'Enchanteur. Merlin et la vieille femme. Mais la plupart des critiques reconnaissent la qualité artistique du film, ne serait-ce qu'en raison du duel final entre magiciens, qui voit s'opposer Merlin et Madame Mim dans une succession de métamorphoses. Avec Merlin, dès que les balais ont fini, Arthur est poussé vers les études[83]. Plusieurs éléments du scénario ont été retravaillés pour toucher le public américain des années 1960[34]. Le point culminant du film est le duel de magiciens entre Merlin et Mme Mim, qui comprend de nombreuses idées visuelles ingénieuses[36], Mim adoptant des formes animales de plus en plus vicieuses jusqu'à devenir un dragon cracheur de feu[36]. Merlin est installé dans une tourelle venteuse à demi en ruine, inondée par temps de pluie, « des petits personnages créés ou développés par le studio aidant le principal protagoniste », « les meilleures figures humaines jamais faites au studio », « Grand inventeur et ses collaborateurs – car beaucoup de gens oublient à quel point Walt Disney est un inventeur – ont encore des plaisanteries à sortir de leurs manches. Stanley Kauffmann dans The New Republic est plus nuancé et écrit que le film est « un énorme lait malté, fait d'ingrédients arthuriens pasteurisés. Merlin l'Enchanteur (The Sword in the Stone) est le 22 e long-métrage d'animation et le 18 e « Classique d'animation » des studios Disney.Sorti en 1963, il est adapté du livre de Terence Hanbury White, L'Épée dans la pierre (1938) et s'inspire librement du magicien Merlin, célèbre personnage de la légende arthurienne.. Maternel qui saignait lentement sur le ciel. Jerry Beck considère lui que le personnage du hibou Archimède est une réplique animalière du personnage de Merlin, l'animal aurait gagné à avoir une personnalité différente[6]. Lambert précise que de nombreuses scènes présentes dans le livre ont été écartées pour des raisons budgétaires[15]. Ce combat de magiciens rythmé par des transformations animalières est un ressort scénaristique déjà utilisé par Lotte Reiniger dans Les Aventures du prince Ahmed (1926)[38] mais aucun auteur ayant eu accès aux archives Disney n'indique que cette œuvre ait été connue des animateurs du studio. Le générique du film possède un style jazzy avant d'adopter un style plus médiéval par la suite[2]. Le Monthly Film Bulletin écrit : « Tout n'est qu'une vide immensité. Pendant ce temps, plusieurs animateurs, dont Wolfgang Reitherman, Ken Anderson, Milt Kahl, Frank Thomas, Ollie Johnston et Marc Davis, travaillent six mois sur un manuscrit, des storyboards et des dessins préparatoires pour Chantecler[17]. Il ajoute que le public s'attendait à une adaptation révérencieuse de la légende d'Arthur et de Merlin et a été déçu en découvrant le film, mais le film suit la trame d'un livre éloignée de la légende[3]. Koenig note que certains faits ne sont pas logiques comme le passage où Moustique découvre pour la première fois qu'Archimède est un hibou vivant et parlant, puis quelques secondes plus tard lui sert du thé[23].

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