2021 au 28 juin 2021, du 2021 au 11 janv. 26 févr. 22 févr. Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique. Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse contemporaine - 1ère année RIDC Paris - 18ème (75) Pour les élèves scolarisés à mi-temps ou CNED de 11 à 18 ans. L’AEC en danse contemporaine comprend une formation technique en danse d’environ 25 heures par semaine. Le cursus permet d’acquérir une solide formation intellectuelle, condition indispensable pour rejoindre tout processus de création, en compagnie ou en solo. La Formation est ouverte aux élèves à tout moment de l'année scolaire après l'audition sur Rendez-Vous. Suite à une audition, il est donc possible de suivre les modules dans l’ordre de progression à partir du premier module ou bien à partir d’un autre module. Deux profils sont possibles : Danse classique et Danse contemporaine. 2021 au 30 oct. 2021, du Le centre est habilité par le Ministère de la Culture pour dispenser l'enseignement et organiser les épreuves du D.E professeur de danse. Danse connexion est un nouveau site dédié à tous les amateurs, passionnés et professionnels de la danse contemporaine. Études / Formation pour devenir Danseuse / Danseur. 2021, du Des cours de danse contemporaine: dans différentes salles de danse sur Paris, du niveau débutant au niveau avancé, le cours vise à permettre à chacun de développer sa technique, ses qualités de mouvements par un questionnement anatomique et une recherche sensorielle. . Un programme a lieu 3 jours par semaine. CONTEMPORARY DANCE ART SCHOOL Établissement privé d'enseignement supérieur / École de formation artistique Statut : reconnu par l’État / RNE 0755735B. Enseigner la danse : la plupart des danseurs préparent un DE de professeur de danse. 12 mars 2021 au 17 mars 2021, du Narbonne (11) , Montpellier (34), ... Paris - 3ème (75) , Paris - 18ème (75), ... Paris - 12ème (75) , Paris - 8ème (75), ... Toulouse (31) , Montpellier (34), ... Prépa Apprentissage - PIC - demarretastory, Formation et perfectionnement de l'interprète : la cellule chorégraphique, Musiques populaires de Biskra en Algérie, CQP animateur de loisir sportif option activités gymniques d'entretien et d'expression, Initiation à la lumière pour les chorégraphes, Financer et diffuser son projet artistique, La lumière et les nouvelles technologies au service de sa création artistique, Centre de Formation Danse désoblique (CFDd), Incubateur Chorégraphique La Manufacture, Études Chorégraphiques Supérieures - Sup 3, Création / médiation - Inventer des stratégies d'intervention en, Espace de Formation Handicap et Inclusion, DU (Diplôme d'Université) Musicien intervenant, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 photographie argentique, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 gravure, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 dessin illustration, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 dessin d'art - techniques de dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 peinture dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 sculpture modelage, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 photographie numérique, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - modules 5 et 6, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - 1 - introduction, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - modules 1 et 2, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - modules 7 et 8, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - peinture et dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - céramique, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - dessin - fondamentaux, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - sculpture modelage, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - peinture dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - dessin - les fondamentaux, Perfectionnement et élargissement des compétences en, Concevoir et monter des projets artistiques et chorégraphiques, Orienter des choix artistiques en fonction du projet, Produire et financer des projets artistiques et chorégraphiques, Assurer la communication et la diffusion de projets chorégraphiques et artistiques, Créer son outil de recherche de financements : le budget, Objectif diffusion : constituer sa boîte à outils pour la vente de son projet artistique, Créer son budget et diffuser sa création, AID - académie internationale de la danse, Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de, Conservatoire national supérieur musique et danse, Artiste interprète de music-hall spécialité, Formation modulaire AFCMD - Module 4 : le port de bras et le port de jambe dans leurs relations à l'espace, Formation modulaire AFCMD - Module 5 : respiration et musicalité du mouvement, Intitulé Formation modulaire AFCMD - Module 3 Etude comparative des ceintures entre le fonctionnel et l'expressif, Préparation à l'Examen d'Aptitude Technique, Formation au diplôme d'état de Professeur de, Médiation artistique - Accompagnement par la créativité - Cette Formation spécifique donne à la fois des compétences en Animation Socio-Culturelle par les Arts Plastiques et la Terre et des acquis théoriques concernant à la fois la gestion du groupe et le. Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et de création chorégraphique qui donne une opportunité et un "cadre" à chacun des artistes pour développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique et pour entamer le processus de création d'un solo. 05 juil. 15 févr. La recherche d’un état d’authenticité encouragée tout au long de la formation, outillera l’artiste afin d’atteindre une réelle liberté de création. 18 janv. Toutes les classes et tous les ateliers de la formation se tiennent au 5000 Iberville (suite 312) à Montréal. L’équipe de BIG BANG se fixe pour objectif de permettre à l’artiste d’acquérir des outils techniques solides en danse, de s’ouvrir et s’initier à une multitude d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires autour du corps en mouvement. 10 mars 2021 au 11 mars 2021 + d'autres sessions à venir, du Formation professionnelle. La formation est accessible aux artistes étrangers. 10 mars 2021 au 17 mars 2021 + d'autres sessions à venir, du 2021 au 01 mars 2021, du 16 mars 2021 au 12 mai 2021, du l’artiste développera une maturité artistique et un langage corporel propre à lui. Le LADC - Danse et Forme proposera une formation EAT pluridisciplinaire et intensive sur 35 semaines à partir du 14 septembre 2020 jusqu’au 25 juin 2021. Chaque programme comprend notamment environ 357 heures de classes techniques en danse contemporaine, en barre ballet contemporaine, en danse urbaine, des ateliers d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers d'échange sur les actualités de la danse. Les jours de formation du groupe #1 seront les mardis, mercredis et vendredis, les jours de formation du groupe#2 seront les lundis, mardis et jeudis. 26 avril 2021 au 30 avril 2021, du 2021 au 29 janv. 04 oct. 2021 au 24 juin 2022 + d'autres sessions à venir, du Habilitation renouvelée tous les quatre ans. ÉQUIPE DES PROFESSEURS ET INTERVENANTS DU PROGRAMME #5, Direction pédagogique : Stéphanie Decourteille (+), Danse contemporaine : Stéphanie Decourteille (+), Technique acrobatique : Gisle Henriet (+) et Jérémie Robert  (+), Ateliers d'improvisation-dirigée : Stéphanie Decourteille (+) et Neil Sochasky (+), Ateliers de partenaire : Stéphanie Decourteille (+), Popping / Funk Style : Handy Yacinthe (+), Théâtre physique : Jon Lachlan Stewart  (+), Laboratoire de recherche et de création : Stéphanie Decourteille (+), Atelier méthode Dalcroze : Françoise Lombard  (+), FloorWork : Stéphanie Decourteille (+) et Neil Sochasky (+)  et Victoria Mackenzie (+), Yoga et méditation : Sarah Bueno Fredette (+), Analyse du mouvement dansé : Liliane Moussa (+), Développement de carrière: Maud Mazo-Rothenbuhler (+), Analyse du mouvement : Maud Mazo-Rothenbuhler (+), Atelier chorégraphique : Stéphanie Decourteille (+), Interprétation : Gilles Plouffe (+) et Neil Sochasky (+)  contemporain. Le niveau des cours s’intensifie de module en module. Formation intensive et résidence de création. BIG BANG accompagne donc les artistes désireux de parfaire ou d’acquérir une maturité artistique et de développer un langage corporel et artistique riche et singulier. 01 mars 2021 au 31 mars 2021, du Chaque module représente environ 90 heures de cours. 25 mai 2021 au 02 juin 2021, du Selon vos besoins et votre niveau, il est possible de participer à la formation en ne choisissant qu’un module. Envoyer votre CV, une lettre d'’intérêt, une vidéo d'une improvisation dansée  (moins de 2 minutes) et une vidéo d'une création chorégraphique (moins de 5 minutes)  par lien privé YouTube ou Vimeo à  info@stephaniedecourteille.com. Chaque programme comprend notamment environ 357 heures de classes techniques en danse contemporaine, en barre ballet contemporaine, en danse urbaine, des ateliers d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers d'échange sur les actualités de la danse. du En parallèle à sa formation professionnelle, le LACET propose à des élèves confirmés extérieurs au centre de participer aux cours techniques en danse classique, contemporaine et jazz. 18 h 00 - 23 h 00 . 01 sept. 2021 au 30 juin 2023, du C’est au travers de découvertes et de défis techniques que l’artiste pourra se surpasser, être totalement à l’écoute de son corps, de ses capacités, ses sensations et émotions et perfectionnera ses habiletés physiques. A EPSEDANSE, cette formation se déroule dans les options jazz et/ou contemporain sur 2 modules de formation : *D.E. 2021 + d'autres sessions à venir, du de 14h à 19h . LA PLACE DE LA DANSE Centre de développement chorégraphique national TOULOUSE – OCCITANIE. À chaque fin de programme, les artistes partagent en présence d’un public, une version « work-in-progress » de leur solo. Chaque année, Stéphanie Decourteille en collaboration avec des professeurs et des intervenants professionnels propose deux programmes combinant une formation intensive et une résidence de création. La danse ontempoaine, pa e u’elle ne se p ésente pas omme une tehniue patiulièe mais omme une synthèse de tous les styles, paaît ête l’ojet ultu el de éféen e. « La danse à l’é ole, au ollège ou au lyée ’est, à la fois, la danse de haun, singulière, et l’expériene d’une danse partagée avec les autres » 2021 au 10 juil. À raison de 28 heures de danse par semaine, il s’agit de proposer une formation pédagogique, professionnalisante et … L’enjeu de la formation est de pouvoir intégrer le paysage chorégraphique actuel. 04 janv. 13 sept. 2021 au 16 juin 2023, du 01 sept. 2021 au 30 juin 2022, du 08 janv. 2021 au 26 févr. 04 janv. 2021 au 04 août 2021. Formation de création collective en danse narrative. Dans ses CLASSES du matin et du soir, dans ses INTENSIFS ainsi que dans le cadre de BIG BANG, Stéphanie Decourteille partage sa technique de la danse contemporaine et son langage chorégraphique. ECOLE D'ART / DANSE CONTEMPORAINE. 2 enseignement de la pédagogie (enfants, technique et analyse du mouvement dansé) et présentation au diplôme. Il est évident que l'artiste qui suivra les 4 modules de la formation pourra acquérir plus d'outils et évoluer de manière plus significative qu'un artiste qui choisira de suivre un seul module. 05 juin 2021 au 08 juin 2021, du Les classes de barre ballet contemporain et de classique m’ont aidé à être plus à l’aise techniquement. 02 avril 2021 au 05 avril 2021, du incluses par module pour suivre 4 modules (soit 2 392$ pour les 4 modules), - 715$ tx. Cours et formations en danse contemporaine paris. L'espace, très lumineux, de 2000 pieds carrés comprend un vestiaire, une cuisine, une salle d'étude, une salle de bain, un espace de relaxation ou d'échauffement sur une mezzanine et un plancher de 1300 pieds recouvert d'un tapis de danse. 2:20. 28 juin 2021 au 03 juil. Le nombre d'élèves par groupe est limité à 12. Chaque programme de formation totalise environ 357 heures de cours réparties en 4 modules et s'étale sur 17 semaines. 05 févr. 04 janv. Un MA en pédagogie de la danse contemporaine et un MA en interprétation chorégraphique sont également proposés (se renseigner auprès de … 18 h 00 - 23 h 00 . 10/12/2020. 09 juil. 2021 au 15 avril 2021 + d'autres sessions à venir, du

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