La perspective d'abord qui nous permet de voir des volumes sur une toile plane ; le trompe-l'œil qui nous fait croire à la présence d'une coupole alors que le plafond de l'église est plat ; les assemblages de fruits, légumes ou autres aliments du peintre milanais du xvi e siècle, Guiseppe Arcimboldo, qui deviennent des portraits. Nous en avons de très beaux restes avec les peintures murales de Pompéi, ensevelies par l’éruption du Vésuve en 79 après J.-C. La photographie est sans contredit l'art le plus versatile pour maintenir ou créer une illusion. Loin de dupliquer la réalité ou d’en conserver une trace objective, ils attachent à prouver que c’est au moyen de l’illusion que s’opère une certaine forme de vérité. D’après un buste de Franz Xaver Messerschmidt et sur le principe de l’illusion d’Hajime Ouchi (1973). L'Art et l'illusion. Théâtre des célestins de Lyon (2010). D’autres artistes ont suivis le mouvement comme l’anglais Julian Beever, les allemands Edgar Müller et Manfred Stader ou encore 3D Joe&Max qui jouent aussi sur l’interaction entre l’œuvre et le public. Victor Vasarely est considéré comme le père de l’art optique et cinétique qu’il théorisera dans son Manifeste jaune en 1955 où il jette les bases de la plastique cinétique et annonce une nouvelle ère artistique où les notions de mouvement, d’instabilité et de transformation sont au centre du dispositif. Chef de file, Vasarely fera découvrir au monde le travail de ses collègues Julio Le Parc, Jesus-Rafael Soto, Jean Tinguely, Yaacov Agam, Robert Jacobsen, Bridget Riley, Pol Bury, José Maria Yturralde et Nicolas Schöffer. Toute illusion n’existe que par l’interprétation du public. Les quatre grisailles du transept Saint-Joseph mettent en scène la Passion du Christ, les quatre autres, dans de la chapelle Notre-Dame de Grâce, illustrent des scènes de la vie de Marie. À partir de 2001, de plus en plus d’artistes commencent à utiliser le mapping vidéo pour la création d’œuvre ou pour de grosses compagnies. Ces disciplines établissent fréquemment une typologie de ces illusions, qui ne s'expliquent pas toutes par les mêmes phénomènes. Ce mouvement est classé dans un courant artistique dit « néo-impressionniste ». Certains plasticiens détournent de façon judicieuse ce procédé à des fins artistiques comme Pierre Delavie qui « kidnappe » les façades de plusieurs édifices historiques pour les recouvrir de photomontages qui déstructure ou déforme l’architecture. Le peintre flamand Martin-Joseph Geeraerts (1707-1791) fût un grand maître de l’illusionnisme spécialisé dans un type de peinture en grisaille imitant avec brio les bas-reliefs de l’antiquité ou les sculptures monumentales de ses contemporains. C’est un procédé de petites touches de couleur juxtaposées qui donne l’illusion d’une image figurative, observée à la bonne distance. FAQ | Tous les sujets | Aide aux devoirs en ligne | Partenaires : Eteech.com | Cyberprofs.comMAX colloque, by ERUDICIO | CASSIS musique, by ERUDICIO | nous contacter Musée archéologique Palais de Pella (entre 330 et 310 av. Il fait un christ, un ange, un monstre en prenant ce qui est connu, ce qui est partout, dans un ordre nouveau, en profitant de l’illusion et de l’abstraction de la peinture, laquelle ne produit qu’une seule qualité des choses, et les évoque toutes. L’image composite maniériste se développera à travers les siècles suivant, jusqu’à nos jours avec les accumulations et la classification d’objets industriels du britannique Tony Cragg ou les compositions de matériaux disparates qui constituent une figure de “l’illusionniste low-tech” et photographe brésilien Vik Muniz. de l'anglais par Guy Durand. » dit-il. Mais il ne saurait y avoir l'ombre même d'une esthétique de l'illusion. C’est ce point de vue qui est au centre de l’anamorphose, qui est une dérive de la perspective, une déformation réversible d’une image à l’aide d’un système optique tel un miroir courbe ou un procédé mathématique. Platon (428 - 427 avant J.C., 347 - 346 avant J.C.) est un philosophe grec, « disciple » de Socrate. Conformément à l’article L.113-1 du Code de la propriété intellectuelle, l’association Artefake est titulaire des droits d’exploitation du contenu du site Artefake.com La jambe antérieure gauche borde une dépression, ce qui lui donne du relief. J.-C.) est le plus illusionniste et relève d’une grande sophistication, avec ses scènes théâtrales, ses éléments architecturaux en perspective, ses trompe-l’œil et ses mégalographies (peintures panoramiques) fantaisistes. William Hill, Une jeune fille et une vieille femme (1915). ». Cet épaississement au centre donne l’impression que les colonnes ploient un peu sous le poids du toit, rendant le temple moins statique, plus dynamique. Ainsi apparaissent les premières oeuvres où domine la faune représentée par des mammouths, bisons, chevaux, cerfs ou bouquetins aux proportions justes et détaillées. En Italie, le rococo est rattaché aux derniers artistes du baroque comme Borromini ou Guarini. Directeur de la publication : Sébastien BAZOU Interprétation erronée d'une donnée sensorielle : Illusion auditive. Georges de La Tour, Le tricheur à l’as de carreau (détail, 1636-1638). Le peintre et graveur flamand Marcus Gheeraerts l’Ancien (1520-1590) utilisera la technique de l’image composite dans L’allégorie des Iconoclastes (1566–1568). Uccello est adepte de figures géométrisées à l’extrême, de jeux bizarres et très personnels avec les règles de la perspective et d’images chronoscopiques bien avant l’heure. 1) L'œuvre d'art est imitation de la nature sensible 2) Les deux sortes d'imitation. Ils n’interviennent plus sur les murs et les façades mais directement au sol sur le bêton et autres pavements en appliquant la technique de projection en anamorphose. Inspiré par la préciosité des retables de dévotion an ivoire, l’artiste flamand peint le diptyque de l’Annonciation (1433) tel un trompe-l’œil sculptural virtuose qui déborde du cadre. Les principes de « re-présentations » utilisés par l’artiste reconstruisent une certaine réalité qu’il tend à imiter, à transposer ou à transformer en donnant à l’œuvre le sentiment du vrai pour susciter l’adhésion du regardeur. De plus, les colonnes d’angle ont un diamètre plus important pour ne pas paraître plus petites. En réalité, nous ne sommes encore qu’aux balbutiements de la perspective : la profondeur, dans le tableau de Lorenzetti, est très vite arrêtée par le fond doré, persistance de la tradition ancienne. Photomontage (1932). L’œuvre de Jan van Eyck (1390-1441) est frappante par son réalisme. Andrea Palladio (1508-1580), l’une des figures majeures de la Renaissance italienne, a conçu Le Théâtre Olympique de Vicence, inauguré en 1585. La perspective devient bientôt une loi commune à la nature et à la forme artistique, un art total. – Felice Varini : Points de vue de Fabiola Lopez-Duran (Editions Lars Muller, 2004) Cette disposition donne l’illusion que les colonnes sont plus éloignées qu’elles ne le sont en réalité. Dans cette mouvance, Arcimboldo réalise des images composites à double sens qui oscillent entre le fantastique et le très connu, comme la série des Quatre saisons avec ses fruits et légumes représentant des portraits humains. F for Fake (1973) mêle deux enquêtes : L’une sur Elmyr de Hory, le faussaire anglais spécialiste des ... [ Continuer la lecture ]. Trompe-l’œil qu’il est le premier à se réclamer avec ses peintures en 1800. La propagande politique de certains pays comme la Russie utilise cette technique comme trucage pour « réécrire l’histoire » en effaçant ou transformant (« argentiquement ») une certaine réalité photographique. Sens 1 Une illusion est une interprétation erronée d'une perception sensorielle qui nous fait appréhender la réalité objective différente de ce qu'elle est. : Les mirages . La restitution de la 3ème dimension est obtenue par soustraction de matière à l’aide du creusement du contour qui est ensuite modelé en fonction de l’effet souhaité. Première parution : 1971) MVRDV / Winy Maas, Jacob van Rijs et Nathalie de Vries. Comme le magicien place au centre de son numéro le spectateur pour mieux le cueillir, par un tour d’esprit, l’œuvre est interprétée par le regardeur de façon psychologique. Si l’Antiquité est le point de départ de cette illusion parfaite, la Renaissance et le Maniérisme vont amplifier ce phénomène avant que la période Baroque n’en fasse un genre à part entière virtuose et inégalé. Il reprend, à sa façon, la technique des peintres pointillistes de la fin du XIXe. Bien que les lignes et les distances du Parthénon semblent droites et égales, la géométrie a été modifiée pour créer cette illusion. Bibliographie sélective 1 : Ex. Christian Megert, Environment (Documenta 4, 1968). Exécutées d’après Rubens, elles sont en trompe-l’œil et reproduisent superbement l’effet de la sculpture. A la fin du Moyen Âge, en Italie, aux périodes des Duecento et Trecento, des peintres expérimentent de nouveaux moyens de donner l’impression de la profondeur. Il combine ainsi plusieurs photographies d’un même objet prises d’endroits différents, donnant à voir une vue qu’il serait impossible d’observer dans la réalité. Sa structure est convexe, et ses colonnes sont légèrement bombées et ont été légèrement inclinées vers l’intérieur de la construction pour paraître droite. Enfin, une autre dépression ou cupule prend la place du sabot postérieur droit. Ils réorganisent une façade et servent de pansements à l’architecture. François Abélanet, Trucks de Ouf (Lyon, 2013). Président du Conseil d’Administration : Eric CONSTANT, INTRODUCTION René Magritte, La reproduction interdite (1937). 21Le jeu de Balzac avec l’illusion est peut-être une façon d’inscrire sa propre création dans l’illusion : l’esthétisation littéraire, à laquelle procède la seconde partie, reproduit ou prolonge la transfiguration accomplie par la statue, puis par le portrait. A l’inverse des photographes utilisant le numérique, un artiste comme Bernard Voïta joue de la nature artificielle et trompeuse de la photographie pour composer des espaces illusionnistes travaillés sur différents plans de l’espace avec une multitude d’objets et sans montages, ni retouches dans le résultat final. Salvador Dali, Ballerine et Tête de Mort (1939). Quand à Philippe Ramette, il utilise des trucages physiques cachés (Prothèses-sculptures) pour donner à ses photos des effets d’équilibres impossibles qui défient les lois de la gravité et de la logique. Dessin de J. Brot extrait du mémoire de Jean Brot, L’utilisation des reliefs naturels dans l’art gravé et sculpté pariétal du Paléolithique supérieur français (Dijon, 2015). Pour Platon, c’est la preuve que l’esprit humain vit dans l’illusion, mais qu’en plus il s’y conforte et appelle cela de l’art. Ainsi, cette représentation trouve ses dimensions en fonction de la distance séparant les différents reliefs entrant dans sa composition. La perspective et de la lumière caractérise l’art de Van Eyck qui est un précurseur dans ce domaine. 993 Articles actuellement en ligne. La vierge et l’archange Gabriel se détachent du fond comme deux figures tridimensionnelles peintes en grisaille, comparables à des sculptures. Le surréalisme instauré par André Breton en 1924 est défini comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Connues depuis l’Antiquité, les illusions d’optique étaient utilisées pour la construction des temples grecs et des pyramides bien avant qu’on en connaisse les causes. – L’image trompeuse de Florence Bancaud (Editions Presses Universitaires de Provence, 2016). Caricature tirée d’une carte postale allemande de 1888. L’illusion est ici transcendance vers l’idéal. Cette figure a été décrite pour la première fois en 1934 par le suédois Oscar Reutersvärd (1915-2002) qui est le premier à avoir introduit les figures impossibles dans l’art. – L’œil qui pense : Visions, illusions, perceptions de Roger N. Shepard (Editions Le Seuil, 1990) Définition d'illusion Etymologie: du latin illusio, ironie, illusion, tromperie, dérivé du verbe illudere, jouer sur, jouer avec, se jouer, railler. William Hogarth (1697–1764) – Fausse perspective (1754). On peut regrouper les illusions d’optiques en quatre grandes catégories : les illusions cognitives, les illusions physiologiques, les curiosités optiques et les énigmes visuelles. « L’illusion de la vie s’obtient dans notre art par le bon modelé et par le mouvement » Auguste Rodin. Il invite le spectateur à s’adonner, presque d’une manière schizophrène, à sa surface. C'est ce refus auto- critique qui définit l'illusion comme elle et non le fait qu'elle soit vraie ou fausse: quiconque croit en la vérité d'une idée parce qu'il désire y croire et de ce fait ignore toute procédure de preuve objective afin de maintenir une vérité subjective comme objective est dans l'illusion. Dans les années 1870, le photomontage est utilisé par Ernest Appert, mais c’est à partir des années 1917 qu’il va se propager avec le mouvement constructiviste russe par l’intermédiaire d’Alexander Rodtchenko et El Lissitzky et avec le Dadaïsme. Le chinois Liu Bolin se sert de son propre corps pour traduire ses engagements. L’artiste s’acharne à façonner une réalité et à tromper le spectateur, tout en s’amusant simultanément, par le biais d’indices, de failles et de légères imperfections, à rendre perceptible cette duperie. Avec cet ouvrage monumental, il utilise le trompe-l’œil pour harmoniser les proportions et rétablir la déformation naturelle due au point de vue, la moitié supérieure de l’édifice étant plus large que la moitié inférieure. Duane Hanson (1925-1996) a commencé à introduire des représentations humaines dans son travail dès les années 1960, reprenant une certaine tradition des dioramas humains avec un message acide sur la société de consommation américaine, comme le racisme ou la pauvreté remettant en cause l’american way of life.

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