Dans ce trou noir ou lumineux vit la vie, rêve la vie, souffre la vie, Uniquement disponible sur LaDissertation.com, Analyse d'une poésie La Solitude de Baudelaire, Commentaire du poème L'Albatros de Baudelaire, Analyse De Charles La Fontaine De Sang de Baudelaire, strophe 3 Et 4, Commentaire Du poème L'Albatros de Baudelaire, Explication Du Poème: La Ballade Des Pendus de Villon, Explication du texte L'avarice de La Bruyère, Étude du poème La Muse malade de Baudelaire, Dm n°5 De Français sur les fleurs du mal de Baudelaire, Corrigé de la poésie Le vieux saltimbanque de Baudelaire, Commentaire De Texte sur le poème Le Spleen De Baudelaire, Dissertation explicative sur le poème L'idéal De Baudelaire, Explication sur les fleurs du mal de Baudelaire, SPINOZA Traité Théologico politique Chapitre XX Explication De Texte. For an example of a recent study that consistently identifies the prose poem narrator with Baudelaire, see Jean-Luc Steinmetz, ‘Ontoscopie (sur Les Fenêtres)’, in Lire ‘Le Spleen de Paris’, ed. Paradoxe de la fenêtre fermée qui permet d’entrer plus aisément dans l’intimité. Elle représente une assise mais également une énergie de vie, une force qui pousse vers la création plutôt que la mort, même si cette création, en s’inspirant du réel, rencontre la fin. • Baudelaire, “Les fenêtres” (1869, p. 56). La fenêtre semble ici comme investie d’une personnalité. Ce qu’on peut voir au soleil est toujours moins intéressant que ce qui se passe derrière une vitre. Elle est donc à la fois vraie et fausse, souvent à charge émotive ou morale et ne rentre dans les normes littéraires que pour s’en affranchir : du fond commun de l’humanité, elle se transmet par les hommes et pour eux. Analyse linéaire du poème Les fenêtres de Baudelaire. Cette « réalité » et cette possibilité poétique, puisque la « réalité » permet la poésie, -nous l’avons vu en début de poème-, est personnalisée, elle agit et plus encore se révèle un soutien à la mesure de l’homme et comme lui, empruntant le chemin vers l’autre « elle m’a aidé à vivre ». Dans le second cas, c’est la vie même qui se met en mouvement, sans observateur ou avec, qu’importe, en toute indépendance donc. Car le poète va aussitôt, et dans la même phrase, entreprendre de nous la décrire, physiquement d’abord, par l’ajout de deux adjectifs successifs, « mûre », qui se précise encore « ridée déjà », comme si le premier adjectif ne suffisait pas à rendre compte tout à fait de l’âge de la personne, puis socialement, « pauvre », où il dérive vers une interprétation de la situation, de l’observation et de ce dont il rend compte. Ce vague « quelque chose », tout et rien, reflète l’importance du non-important : peu importe quel objet est ici pris en main, il sera « toujours » lui-aussi dans la concentration du moment et du travail, il est le reflet de la femme en mouvement de la tâche, de l’activité qui ne peut ou ne veut s’arrêter et, par métaphore, de la vie. Un éclair... puis la nuit ! Baudelaire : Les Fleurs du Mal : Le Cygne (II) (Etude linéaire) Introduction: Ce poème est une dédicace à Victor Hugo, qui était à l'époque exilé à Gurnesey en 1860.. 1ère strophe: Le poète évoque le Paris qui change.Il se réfugie dans ses souvenirs et dans ses créations. > Baudelaire, Elévation Document envoyé le 18-06-2016 par Françoise Desmaison Lecture analytique du poème étudié dans le cadre de l'analyse de la section Spleen et Idéal des Fleurs du mal pour une classe de bon niveau. Les structures nominales contenues dans la répétition suivent la progression d’un autre mouvement décentré puis recentré puisque d’un « visage », qui identifie une personne et la singularise, nous touchons au « vêtement », à ce qui se choisit parfois, distingue sans toutefois induire de particularités. Et je me couche, fier d’avoir vécu et souffert dans d’autres que moi-même. Si la fenêtre se constitue en simple objet, elle est cependant parée de multiples possibilités de réflexion, - nous pensons ici à un jeu sur le sens du mot-, marquées donc par la gradation, mais également le choix des termes. Ce sont deux façons de contourner l’admissible tout en affirmant sa poétique. À l’intérieur du gouffre, du néant, comme à l’intérieur du foyer protégé par la vitre, se jouent donc des traversées, des mouvements, du bruit et de l’action. Plus encore, il devient cet autre et se constitue en voix unique, chargée des émotions humaines dont il s’est inspiré. Plus difficile mais plus riche, le regard posé derrière s’apparente aussi à une recherche plus profonde plus féconde. De toutes sortes d’intimités, qu’elles soient de vie ou de mort. Il conviendra ainsi de nous attarder sur cette propension au paradoxe pour nous interroger sur l’art poétique de Baudelaire. Celui qui regarde du dehors à travers une fenêtre ouverte, ne voit jamais autant de choses que celui qui regarde une fenêtre fermée. Le regard du poète, posé sur cette vitre, s’en échappe pour investir le lieu et le temps alentours en les liant à l’objet de son attention. Le texte de théâtre et sa représentation, Giraudoux, "Electre", Acte I, scène 8, analyse, Montesquieu, "De l’esclavage des nègres", lecture linéaire. Il va même au-delà, en  proposant une réflexion qui dépasse l'anecdote du tableau inséré au cœur du poème en prose, et qui encadre la fenêtre, presque un art poétique, qui définit la nature et le rôle du poète : c'est un créateur de "légendes", qui prend en charge la misère du monde. Ce recueil en vers, censuré à … Mais en lui, l’autre mouvement, celui de la « vie », s’étale sur trois propositions, par gradation descendante, une première proposition jouant sur la redondance « vit la vie ». Et ce que le poète aperçoit alors, c’est « une femme », avec déterminant indéfini, donc une personne sans identité ni histoire, pour le moment. L’amorce et la structure syntaxique de la phrase soutiennent cette comparaison puisque le « on » général est utilisé, le déterminant « ce » semblant contenir moins de valeur lorsqu’il est accolé à un déterminant plus englobant, si nous le jugeons à la faveur de l’autre déterminant de même nature, « ce qui se passe ». Premium 604 Mots 3 Pages Fleurs Du Mal Elévation BAUDELAIRE, Les Fleurs du Mal, III. Ce recueil de poèmes composé de six parties se présente comme l'itinéraire d'un homme déchiré entre deux aspirations contraires : le spleen et l'idéal, deux termes opposés qui donnent son titre à la. Nous voyons en effet ici se mettre en place deux structures antithétiques, l’une opposant la « légende » à la « réalité », l’autre plaçant sur le même front d’opposition le « [vrai] » et l’imagination « Qu’importe ». Cette tautologie permet de poser une première évidence, en la nuançant cependant par la suite de la phrase qui, en rythme ternaire, ouvre d’autres possibilités à une vie maintenant personnifiée : la vie « [rêve] », la vie « [souffre] », elle éprouve et ressent comme un être humain. - Fugitive beauté Dont le regard m’a fait soudainement renaître, Ne te verrai-je plus que dans l’éternité ? Le poète nous délivre ici une possible définition de la poésie, dans le mouvement empathique, l’inspiration par l’autre, et la naissance d’une voix qui poétise, reprend, anticipe et ressent. Le Spleen de Paris, also known as Paris Spleen or Petits Poèmes en prose, is a collection of 50 short prose poems by Charles Baudelaire.The collection was published posthumously in 1869 and is associated with literary modernism.. Baudelaire mentions he had read Aloysius Bertrand's Gaspard de la nuit (considered the first example of prose poetry) at least twenty times before starting this work. Il n’est pas d’objet plus profond, plus mystérieux, plus fécond, plus ténébreux, plus éblouissant qu’une fenêtre éclairée d’une chandelle. Le poète est en effet posté à l’extérieur, sa vision s’énonce « du dehors » et sa vision traverse l’élément opaque. La traversée du verre représente celle de l’ouverture vers l’autre. Ce qu’on peut voir au soleil est toujours moins intéressant que ce qui se passe derrière une vitre. Cette « fenêtre » représente dans notre quotidien le support sur lequel la vue glisse mais ne s’arrête pas. » Qu’importe ce que peut être la réalité placée hors de moi, si elle m’a aidé à vivre, à sentir que je suis et ce que je suis ?Cette prise en compte du lecteur se retrouve sous une forme plus contrastée dans un dialogue imaginaire où une question rhétorique avec concession «  Cette « chandelle » est également qualifiée par un déterminant quantitatif, qui la singularise. À l’intérieur du gouffre, du néant, comme à l’intérieur du foyer protégé par la vitre, se jouent donc des traversées, des mouvements, du bruit et de l’action. Lecture analytique détaillée du poème de Baudelaire A une passante. • Présenter Charles Baudelaire et les « Tableaux parisiens », ainsi que le poème « Paysage ». Ailleurs, bien loin d’ici ! Plus difficile mais plus riche, le regard posé derrière s’apparente aussi à une recherche plus profonde plus féconde. Par maryne8  •  18 Novembre 2018  •  Commentaire de texte  •  3 964 Mots (16 Pages)  •  1 447 Vues. Ces adjectifs réfèrent en effet à des qualités humaines plus qu’à la solidité ou l’utilité d’un matériau. La répétition du verbe « regarde », en symétrie de part et d’autre de la virgule, la répétition du démonstratif « celui », appuient sur les deux occurrences du mot « fenêtre », mises en opposition par le jeu de leur fonctionnement, « ouvertes » ou bien « fermées ». Le regard dérive ce positionnement de l’intérieur vers l’extérieur puisque ce qui est observé « au soleil », sans délimitation stricte, sous un soleil quelconque et dans sa globalité éclairante, s’affine par le prisme du verre, « une vitre », avec déterminant défini, qui recentre l’attention en même temps qu’elle la dirige. mardi 24 janvier 2012, par Corinne Godmer. Mots-clefs :: Education :: La Revue du 24 :: Poésie :: Charles Baudelaire, « Les fenêtres », Petits Poèmes en prose, édition posthume 1869. Le mouvement derrière la vitre, est, lui, ce sur quoi doit se focaliser le regard, voire la narration. En ajoutant simplement l’adjectif « pauvre », le poète nous donne en effet le statut social de la femme, sans qu’il soit mention d’autres éléments dans la pièce pour confirmer ou infirmer cette affirmation. Ainsi, en quoi ce poème en prose qui décrit un objet apparemment banal : la fenêtre, parvient par l’intermédiaire d’un éloge paradoxal, allégorique et pictural à révéler indirectement une conception de la poésie et du poète ? The definitive online edition of this masterpiece of French literature, Fleursdumal.org contains every poem of each edition of Les Fleurs du mal, together with multiple English translations. (Voir mon analyse du recueil Les Fleurs du Mal) Le sonnet en octosyllabes «Alchimie de la douleur » est l’un des derniers poèmes de la section, « Spleen et Idéal ». Where women are not associated in Le Spleen de Paris with inaccessible ideals, they tend to be presented as disappointing travesties of that ideal. Le sujet, dans les deux sens du terme, importe alors peu, il ne s’agit que de revenir vers soi, de s’instituer porteur du poème, de la poésie, de l’émotion : Si c’eût été un pauvre vieux homme, j’aurais refait la sienne tout aussi aisément. A partir du XIX ème siècle, le vers mesuré et la rime ne constituent plus des critères essentiels de l'écriture poétique. Par le jeu d’une construction en antithèses « trou noir ou lumineux », le mouvement intérieur, en métaphore, peut-être, de l’inconscient, s’apparente à un vide, un « trou », avec un choix lexical construit également en antithèse. poems: (1) “Les fenêtres” by Charles Baudelaire in Spleen de Paris XXXV, 1869. La transparence du verre figure le rideau entrouvert sur l’intimité. Nous passons en effet d’une indétermination « ce », à une nomination, la « réalité » pour nous rapprocher du pronom personnel sujet redoublé, tandis que l’extérieur, le monde alentours, « hors de moi », n’est plus la position du narrateur mais un environnement dans lequel lui, « moi », s’installe pour en sortir. Nous revenons là au décor, à l’accessoire, à ce qui est utilisé par et pour les hommes. Il s’agit, comme dans un jeu poétique, d’imaginer les pensées de l’autre. Interprétation mais également inspiration, puisque le poète énonce : j’ai refait l’histoire de cette femme, ou plutôt sa légende, et quelquefois je me la raconte à moi-même en pleurant. Le syntagme « tout aussi aisément », par sa tournure soutenue, détonne cependant par rapport au reste du poème, tandis que le choix du temps verbal étonne par sa complexité. Celui qui regarde du dehors à travers une fenêtre ouverte, ne voit jamais autant de choses que celui qui regarde une fenêtre fermée. encrasse D’un long baiser amer les … Notons ici le balancement en opposition de la « fenêtre ouverte », avant la coupure marquée par la virgule, avec cette « fenêtre fermée », qui clôt la phrase. Mise en comparaison avec la lumière naturelle, celle du « soleil ». Pourtant, celle-ci semble distillée dans le poème. ne jamais sortir des Nombres et des Êtres! Though he continued to write journalism with some success, he became increasingly depressed and pessimistic. La fenêtre ouvre sur un espace autre donné à contempler ou à imaginer. Avec son visage, avec son vêtement, avec son geste, avec presque rien, j’ai refait l’histoire de cette femme, ou plutôt sa légende, et quelquefois je me la raconte à moi-même en pleurant. Le regard dérive ce positionnement de l’intérieur vers l’extérieur puisque ce qui est observé « au soleil », sans délimitation stricte, sous un soleil quelconque et dans sa globalité éclairante, s’affine par le prisme du verre, « une vitre », avec déterminant défini, qui recentre l’attention en même temps qu’elle la dirige. Dans ce trou noir ou lumineux vit la vie, rêve la vie, so… Peut-être me direz-vous : « Es-tu sûr que cette légende soit la vraie ? > Les fenêtres de Charles Baudelaire, le poème (...), Nouveau salon littéraire, 12 mai, Paris : L’écrit en relief, revisiter l’écrit grâce au pop-up, Salon littéraire du 21 mai 2016 - Compte-rendu, première partie, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre VII, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre VI, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre V, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre IV, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre III, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre II, "Candide", Voltaire, chapitre 19, Plan de commentaire, "Candide", Voltaire, Chapitre premier, extrait et commentaire, Balzac, "Le Père Goriot", incipit, texte et commentaire, Jean de La Bruyère, Caractères, "De l’homme", analyse, Pascal, "Pensées" – 139. Plus difficile mais plus riche, le regard posé derrière s’apparente aussi à une recherche plus profonde plus féconde. à un objet architectural familier aux multiples déclinaisons esthétiques ou fonctionnelles : la fenêtre qui joue un rôle essentiel dans la vie quotidienne puisqu’elle est source de luminosité, de visibilité, de communication, en même temps que frontière entre deux espaces mitoyens souvent antithétiques. Le choix des termes, « l’histoire », « légende », et la précision marquée par la rectification « ou plutôt » nous orientent en effet vers une subjectivité poétique dont le poète semble se moquer. Contre le néant, le « trou », s’improvise en effet la « vie », donc le plein, le rempli. Nous entendons ici le reflet d’une critique contre une poésie par trop sentimentale où le poète semble à tel point vivre son poème qu’il ne marque plus la différence entre être de papier et personne réelle. Le mot « trou », malgré son apparente banalité et son rendu peu joli, offre une multiplicité d’associations, négatives. Mediaclasse.fr 38,372 views. Puis que Baudelaire propose une réflexion sur la condition du poète et qu’il élabore un art poétique. Titre du recueil et titre du poème nous l’indiquent, nous entrons ici dans un genre nouveau, le poème en prose, avec un sujet, un thème, peu commun ou peut-être trop : « les fenêtres » objet trivial, support de tous les jours ; or, choisir un objet d’étude aussi singulier pour le poétiser revient à appliquer la poésie sur le mode mineur pour en donner une vision majeure. Baudelaire attempted suicide in 1845, an attempt to get attention, and … Il énonce de fait un paradoxe, -nous sommes à la première phrase-, en affirmant un point de vue singulier puisqu’un regard externe –et nous pensons ici à une focalisation également-, une vue extérieure ou un focus, permet de traverser l’opacité d’une fenêtre et d’offrir une vision plus sûrement que ne le permettrait une fenêtre ouverte. Ce qu’on peut voir au soleil est toujours moins intéressant que ce qui se passe derrière une vitre. La phrase débute ainsi par une envolée pour doucement s’achever sur un rapprochement syntaxique et humain : la « chandelle », c’est aussi ce qui regroupe les hommes autour de la lumière. • Baudelaire, "Quand le ciel bas et lourd…" (1857, p. 51). Charles Baudelaire est considéré comme l’un des plus grands poètes français.. Description élogieuse marquée par la tournure exceptive qui met en valeur l’objet et par la gradation ascendante « plus profond, plus mystérieux, plus fécond, plus ténébreux, plus éblouissant ». Les fenêtres: 1: Celui qui regarde du dehors à travers une fenêtre ouverte, ne voit jamais autant de choses que celui qui regarde une fenêtre fermée. L’attention portée au coucher enfin, suggère ce que nous imaginons être une journée de travail chargée, en miroir de celle de la vieille femme couchée sur son fardeau. Elle participe alors à la construction d’un espace esthétique, poétique et symbolique et ouvre la voie vers un jeu infini de possibles dialectiques. This reputation enabled Baudelaire to publish his most famous collection of poetry, "Les Fleurs du Mal" (The Flowers of Evil) in 1857. Le peu engendre ainsi l’infini des variations, des interprétations et des réécritures. Mise en comparaison avec la lumière naturelle, celle du « soleil ». • Baudelaire, “L’invitation au voyage” (1857, p. 52-4). Nous nous demanderons donc, en suivant l’articulation logique du poème par une analyse linéaire, ce que ce poème comporte de singulier dans sa démarche. Ce qu’on peut voir au soleil est toujours moins intéressant que ce qui se passe derrière une vitre. « Elévation » « Elévation » - 3ème poème Plan d’analyse : Axe 1 : L’idéal 1 – Une élévation 2 – Une purification Axe 2 : Le spleen 1 – Le rejet de la société, de la vie 2 – Un idéal qui s’épuise Analyse rédigée Ce poème est composé de 5 quatrains en alexandrins. Notons ici que la vitre, par le jeu de ses prismes, multiplie aussi les points de vue. Le « presque rien », englobant et recentrant sur l’ouvrage, part du même procédé : il rappelle la base, le matériau de départ dans sa nudité mais envisage également la multiplicité des combinaisons et démontre les possibilités poétiques, comme s’il s’agissait d’un peintre seul maître du choix de ses peintures (nous entendons ici aussi bien les tubes de peinture que les variations chromatiques) face à l’esquisse sur la toile. La répétition du verbe « regarde », en symétrie de part et d’autre de la virgule, la répétition du démonstratif « celui », appuient sur les deux occurrences du mot « fenêtre », mises en opposition par le jeu de leur fonctionnement, « ouvertes » ou bien « fermées ». Le regard dérive ce positionnement de l’intérieur vers l’extérieur puisque ce qui est observé « au soleil », sans délimitation stricte, sous un soleil quelconque et dans sa globalité éclairante, s’affine par le prisme du verre, « une vitre », avec déterminant défini, qui recentre l’attention en même temps qu’elle la dirige. Par-delà des vagues de toits, j’aperçois une femme mûre, ridée déjà, pauvre, toujours penchée sur quelque chose, et qui ne sort jamais. Néant, nous l’avons dit, mais également gouffre, aspiration et mort. La phrase débute ainsi par une envolée pour doucement s’achever sur un rapprochement syntaxique et humain : la « chandelle », qui regroupe les hommes autour de la lumière. La structure en deux temps, centrée sur l’apport du déterminant « ce », déroule une gradation : « sentir » qu’il est, donc éprouver la sensation d’être vivant, savoir qui il est. Explication de texte : « Les Fenêtres » Baudelaire Intro : A partir du XIXe siècle, la poésie s'intéresse aux objets. A partir du XIXème siècle, le vers mesuré et la rime ne constituent plus des critères essentiels de l'écriture poétique. Cette tautologie permet de poser une première évidence, en la nuançant cependant par la suite de la phrase qui, en rythme ternaire, ouvre d’autres possibilités à une vie maintenant personnifiée : la vie « [rêve] », la vie « [souffre] », elle éprouve et ressent comme un être humain. Il est passionné de lecture, et sa passion est telle que, lorsqu'il découvre le poème « Les Fenêtres » de Baudelaire, lui aussi agit et pense comme celui-ci. Pourtant, ici, elle est celle que le regard transperce. Je ne vois qu'infini par toutes les fenêtres, Et mon esprit, toujours du vertige hanté, Jalouse du néant l'insensibilité. Baudelaire y décrit sa descente aux enfers et son tiraillement entre le spleen et l’Idéal, le sublime et le sordide. Ce qu’on peut voir au soleil est toujours moins intéressant que ce qui se passe derrière une vitre. 159–66. Peut-être me direz-vous : « Es-tu sûr que cette légende soit la vraie ? (diffusion et reproduction libres avec l'obligation de citer l'auteur original et l'interdiction de toute modification et de toute utilisation commerciale sans autorisation préalable). Autrui, ainsi, représente le support de la réception émotive poétique que le poète parvient à assimiler pour ensuite l’adresser à cet « autre ». One recent article explores the ironic use of voice in one of Baudelaire… La position du poète est cependant plus nettement moquée en fin de phrase lorsqu’il se renvoie à « [lui-même] » son récit avec une insistance autour des marques possessives, « me », « moi-même », qui scandent trop nettement l’attention à soi. Si l’imagination du regard extérieur, regard à prendre dans les deux sens du terme, est ici mise en question, elle s’accentue également par la structure d’intensité en gradation « ne voit jamais autant de choses ». La phrase suivante nous confirme cette recréation poétique du tout à partir du « rien », par la répétition en rythme quaternaire de la conjonction et du déterminant, « avec son ». Autre indication du statut de cette femme, à mi-chemin entre sa condition physique et sa condition sociale, son isolement, son enfermement, où l’adverbe « jamais » croise par antithèse l’adverbe « toujours » déjà cité. Le choix du verbe « apercevoir » suggère le flou porté par la vitre, l’attention plus soutenue que demande l’observation de ce qu’il y a derrière.

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